自上世纪80年代第一部电视连续剧《敌营十八年》诞生至今，中国电视剧已走过了三十多个年头，并且成为了目前制播分离最彻底的电视节目形态。在这三十多年中，中国的电视剧行业从未像今天这样深受资本的青睐。在以基金、银行贷款和民营资本为主的资金簇拥中，电视剧制作业热情高涨，前所未有。
去年2月份，在全国影视创作座谈会上，国家广电总局局长蔡赴朝提出要加大力度提高国产电视剧质量，并对电视剧制作业提出了"调控数量，提高质量"的八字方针。这八个字是对近两年电视剧行业盲目投资的宏观调控，也是未来电视剧制作的方向和要求。
资本的介入势必推动行业的生产规模，以及生产模式的改变。影视企业的梯队分层正变得越来越明晰，资源和资本正越来越集中地向第一梯队的生产阵营聚拢。
这是剧业的美好时代，却不是一个安逸的时代。大公司正在寻找更加成熟的生产模式，以期在规模化生产中突破瓶颈;数量众多的中小型制作公司也无法懈怠，否则就必定在大产量的竞争中被彻底淘汰。
这是一个需要创作者撇开浮躁、坚守内心的时代。有的人游走在市场和艺术之间，企图寻找一个平衡点;有的人迎合市场，彻底屈服;还有的人十几年来刚性不变，固执而愤怒，始终坚持艺术的"单纯"。
在这样的时代里，有诱惑，有曲折，但中国电视剧和从业者所经历的，远远不止这么多。
上市的冷暖回味
跟一年前的焦虑情绪相比，首都制作业协会秘书长王鹏举今年明显平静和释然了许多，他说，自己对这个行业充满希望。
这种状态不只存在于制作人身上。
今年3月份，在北京电视节目交易会上，电视剧出现了悄然回暖的迹象，正在筹备和准备开拍的数量不少，部分在去年停业一年的小型制作公司，今年也都纷纷恢复正常生产，计划开拍1~2部电视剧。
相比产量的回暖，电视剧制作公司在上市的途中却明显遇冷，通往股市的道路似乎并不顺畅。
去年初，上市的电视剧企业又新增了华录百纳和上海新文化，加上已经上市的华谊和华策，目前国内上市的电视剧制作公司一共4家。业界普遍认为，今年再增加的可能性微乎其微。对于那些为上市筹备已久的影视企业来说，情况不太乐观。
排队等待上市的公司数量不少，其中不乏老牌制作公司，小马奔腾、海润影视、慈文影视均在其列，虽然这个阵营推出过不少优质电视剧作品，但在上市的门槛前，至今却没有顺利迈过去。
记者联系到了海润影视集团总裁赵智江，电话里他的语调虽然轻快，言语中却隐藏不住些许落寞——"你们多和上市的那些公司聊一聊，海润还是不要采访了吧。"
在此之前，赵智江曾公开表示，"对海润来说，上市不是目的，而是手段，要借助上市对于公司资金、管理上带来的帮助，把公司做大做好。"而这同样也是其他几家公司的诉求。
"上市其实是一个标准，而不是终极目标。你到了这个标准，可以选择上市，也可以选择不上。"北京华录百纳影视股份有限公司总经理刘德宏说，"如果公司没有具备上市的条件，通过别的方式，迅速包装去达到标准，这是一种‘赌上市’的行为。影视行业上市的速度已经缓下来了，未来可能相对更难，这对于‘赌上市’的企业来说影响比较大。"
上市并不是衡量一家影视制作企业是否优秀的标准，口碑和市场价值兼顾的作品才是核心竞争力。虽然如此，许多影视企业依然摆脱不了资本市场带来的诱惑，上市的过程艰难，但决心仍在。
制作业的梯队分层
业内人士认为，电视剧进入了被热钱簇拥的时代，资本的介入势必推动行业格局改变，影视企业的梯队分层正变得越来越明晰，资源和资金正越来越集中地向第一梯队的生产阵营聚拢。
目前，准备上市和已经上市的十几家大型制作公司，被业内公认为是目前电视剧行业的第一梯队成员。这些公司的特点是年产量比前几年普遍增加了，经营模式也发生了改变。在王鹏举看来，小作坊式的经营模式在这些公司里已经被彻底打破，取而代之的是结合自身特点形成的相对成熟的运作模式。
目前国内大型影视公司的经营模式大概可以分为四类：工作室模式、分公司模式、一体化模式和合伙人模式，分别以华谊、海润、华录百纳、国龙联盟为代表。
以"华谊模式"为代表的签约工作室的经营方式，是目前大公司普遍采用的模式。与其他电视剧制作公司有所不同，华谊以制作电影起家，由于上市之后需要扩展业务，进一步涉足电视剧领域，签约了以杨善朴为代表的一批制片人。华谊早期一律以制片人工作室为主导，如杨善朴工作室、张纪中工作室、吴晓工作室等。
"华谊模式"后来被很多公司沿用，如大唐辉煌、上海新文化等采取的均为签约工作室的模式，部分公司直接将一些小公司的团队以工作室的方式签入进来。
海润影视采取分公司的运作模式，目前共有7家分公司，分别分布在广东、浙江、西安、云南等地。这7家分公司均为独立法人，独立运作项目，总公司持有原始股份，在具体项目运作时，按照各自投资比例进行分红。
不过，2011年以来，海润影视在分公司模式的基础上，开始签约明星、导演、制片人等工作室，目前共签约吴奇隆、连奕名、杜志国、谭璐璐4个工作室。
实际上，海润影视最初以广告业起家，2003年前后制作了《玉观音》等一批海岩系列剧，成为当时规模最大、最有名气的电视剧制作公司。分公司结合工作室的模式，使海润在规模扩张上不受阻碍，目前，海润影视年产量约600多集，在业内仍然位居前列。
在业内人士看来，目前电视剧制作公司要突破产量上的瓶颈，所以普遍采取工作室模式。这种方式短期可以突破瓶颈，但这是类似于包干式、拼盘的方式，一般工作室会刚刚做到公司要求的利润水平，但做到超利润目标比较难，利润超出部分要和公司分成。
华策影视表示，他们目前没有选择工作室模式，而是从管理模式上突破产量瓶颈，方式是进行模块化管理。公司后续在电视剧人员投入方面，不会像往年扩张得那么大，但会做一些优化。
据了解，目前华策影视的企划中心和发行中心各司其职，"每个人起到的作用并不是很关键，最关键的是管理流程。"这种理念使得华策更加注重流程和环节，并将每个流程进行分解，独立运作，以形成流水线工业化的运作模式。比如企划中心的制片人和编剧团队，过去制片人需要外面聘请，现在是公司内部培养，市场上的制片人需要考虑融资，公司制片人只需负责项目本身，更加专注。编剧方面，去年2月份，华策成立了文学中心，吸纳国内编剧进入，组成公司的编剧团队。
不过，业内人士对此有所担忧，"以华策每年500多集的生产量，如果只有一个出口，只有一个发行总监带着一个团队的话，恐怕会很艰难。"这种担忧并非没有道理。
彼时，海润影视尚未设立分公司，所有剧目的入口、出口都在一个公司内，发行部当时被比喻成一个"集装箱"，公司每年制作的十多部剧目均集中堆积在此，等待发行。这对于发行来说造成了很大阻碍，电视台看中了一部剧，有时甚至需要打包购买其他几部剧，购片拖欠款也由此而来。
从融资到拍摄、制作、发行，所有的环节都放在了一个公司队伍中，最终海润的发行负责人马红艳与总经理刘燕铭大闹几次，"以命相抵"(王卫平语)，此后海润才得以走上了"拆分"的路。老牌发行人马红艳已经淡出电视剧行业，但回忆起当时的情形，业内人依然心有余悸。
然而，刘德宏对此却有另一番看法，"我们的发行团队人很少，因为发行仅仅是一个服务环节，把服务做好，配合电视台把剧播好就行了。"作为去年新上市的制作公司，华录百纳既没有签约工作室，也没有设立分公司，而是保持一体化的运作模式，制作、发行等流程均由公司掌控。
刘德宏认为，如果要签约工作室，必须保证每一个工作室都达到一体化运作的标准和水平，否则做出来的产品保证不了质量，目前华录百纳的管理和控制能力还没有达到这样的水平。"你先要有一体化的模式，保证自己的能力，有了能力以后才能去扩张，如果你自己能力都没有，那种扩张一定是短期的。"
此番言论得到了新丽传媒电视剧事业部总监黄澜的认同，在她看来，一体化的运作模式下，能够形成一个统一的标准，更容易把控产品质量，如果分散到各个工作室和分公司之后，很难完全统一标准。"但各种方式都有利弊，工作室和分公司的方式类似于解放生产力，也许大家都能做得不错，但前提是你必须有一帮水平比较高的合作者。"
除了以上三种模式，近两年，有一种新的经营模式出现在影视公司中。
刚刚成立两年多的国龙联盟是制作业的新人，它采取的运营模式是目前最为特殊的一种。公司运营总裁王鹏举告诉《中国广播影视》记者，国龙联盟类似于一个基金管理公司，采用的是合伙人加盟的方式，它原本是中国导演基金，计划和中国导演协会合作，给电影、电视剧导演提供资金来发展影视产业，后经摸索决定先从电视剧市场入手。
据了解，国龙联盟已经签约的编剧、导演、制片人将近上百个，是目前影视公司中签约人数最多的一家。与其他公司"紧密型"的签约模式有所不同，国龙联盟采取"松散式"的签约方式——签约之后，成为国龙的股东，公司不排斥签约人与别人合作，也没有严格的任务量。"我们甚至要求他们两年给公司做一部戏就可以。"王鹏举说。
显然，国龙联盟偏重于投资模式，把制作部分外放，用资金投入的方式运营。目前，国龙联盟的电视剧事业部下设有5个项目部，公司并不直接管理签约人，而是由5个项目部分别管理，每个项目部分管20位左右的签约人。签约人加盟之后，将题材报至项目部，每年每个项目部会筛选出3~5部电视剧进行投资，5个项目部加起来保证了国龙联盟每年20部左右的生产规模。
"公司的宣传、法务、文学、财务，都统一服务于项目部。针对不同的项目，具体运作方式也有所不同。"王鹏举介绍，在立项之前，项目要在评估策划中心进行评估，评估达标之后，公司才会决定投资。根据加盟人自身情况的不同，公司投资也分为多种形态，例如，某些制片人加盟者本身就是制作公司的老板，从题材选择、剧本创作、拍摄到发行，有着完整的操作能力，这种情况下，国龙联盟就是完全的投资状态;而另一些编剧合伙人，只提供剧本，成立剧组、拍摄、发行等其他环节就由国龙联盟的项目部来操作。
总局电视剧管理司副司长王卫平认为，第一梯队的制作机构表现基本很稳定，可能单部戏有赚也有赔，但整体基本保持盈利的上扬状态。
除此之外，行业第二梯队的特点也日趋明显，经过多年的市场竞争，其中一些公司已经形成了自己风格化的电视剧"品种"，并且有一个相对稳定的创作队伍，以及长期合作的播出平台。如以武侠偶像剧为主打的上海唐人影视，以及以《雪豹》、《黑狐》等战争戏为代表的北京梦舟文化传播公司等。这批公司数量不少，被视为电视剧制作行业的中坚力量，它们很少涉足一线卫视，通常为二线卫视定制一些有自己独特风格的剧目。
在王鹏举看来，剩下的一批影视公司可以被视为第三梯队，这类公司多年来既没有垮掉也没有起色。面对近两年激烈的市场竞争，这类公司走向了两个方向，有的公司不再独立制作，在寻找到题材和剧本之后，开始与大公司寻求联合制作;有的公司则走上了被整合、甚至被淘汰之路。
在王卫平看来，前两个梯队的影视公司多为"专业公司"，剩下的一些则属于"非专业公司"。"非专业公司"数量庞大，但真正制作电视剧的并不多，大部分公司以广告、动漫等传媒业务为主业。由于目前广播电视经营许可证涵盖的范围比较广，这类公司也被纳入影视制作机构范畴，"从整体上看，国内的影视公司有四五千家，但其实你一家一家去理，真正专业做电视剧的，并没有那么多。"
探索规模化之路
"作坊式生产、缺乏标准和规范"，在走访几家电视台的过程中，记者听到了来自于播出平台对于电视剧制作行业的不满。
在王卫平看来，中国电视剧的作坊化生产有两方面原因：一方面由于中国电视剧的市场化进程仅有短短十年，以往的影视剧生产属于计划经济，由各电影厂、电视台影视剧中心和国有单位下属的文化团体负责，发展时间较短，因而市场培育、经营理念、竞争规则以及市场营销都还十分有限。
另一方面，电视台的分布、规模和实力在一定程度上造就了相对应的制作机构。"小作坊式的机构，就是被小作坊式的电视台带来的，买方什么样，卖方就会对应形成什么样。"目前全国大大小小的电视台数量巨大，分散的、小作坊式的电视台特别多，这造就了小作坊式的制作单位。
想要改变这种格局并非易事。但王卫平认为，市场发展到一定程度的时候，它会影响到政策的改变，要想改变机制体制是特别困难的，但有时候等一切水到渠成了，很多东西自然就能改变。
实际上，电视剧行业过去也曾经历过这样的过程。早期的电视剧并不被允许制播分离，所有电视剧的制作、审查都掌握在电视台手里，随着电视剧慢慢市场化，且市场化程度越来越高，行业蓬勃发展，最终得以实现彻底的商业化运作，成为了目前制播分离最彻底的电视节目品种。
许多公司正走在"规模化、流程化"生产的道路上，在"电影工业"这一词汇的冲击下，电视剧是否也能找到一条工业化之路?
导演康洪雷认为，中国电视剧行业目前处于刀耕火种时期，与成熟的工业化生产"相差一百年"。而更多的人认为，影视剧作为文化创意产品，根本做不到像制造业那样彻底的工业化流水线生产。
刘德宏认为，要追求"专业化生产"，"工业化生产"并不完全适合电视剧行业。"所谓工业化生产，无非是借用了制造业的生产方式，流水线的操作模式，但具体到每一部戏，甚至每一句台词，都不可复制，必须要有创新。"王鹏举如此说道。
不久前，盛大文学在京宣布成立编剧公司，将投入10亿元资金成立基金，邀请海岩、陆川、高群书、芦苇、王宛平等知名编剧、导演为新人编剧提供指导和培训。编剧公司拟用工业化模式推动旗下网络作家实现编剧转型，并借鉴美剧编剧的创作模式，对签约编剧实行工作室制。
这是否意味着有人已经在剧本源头环节，开始了工业化生产的尝试与摸索?
"合格的手艺是可以复制的，好莱坞大片搞的就是这一套。"盛大新丽编剧公司执行总裁黎宛冰说，很多影视剧其实是有格式的，它们在故事、情感、逻辑层面上是有套路的。
黎宛冰认为，目前国内的编剧基本上处于单独作战的状态，不像美剧，剧本由一个编剧团队共同创作。"单独作战意味着低效率，一个30集的电视连续剧剧本，创作周期至少在半年以上，甚至更长。有一些大投入的剧，创作时间能达到一年以上。这在一定程度上阻碍了电视剧的规模化发展。"
据了解，盛大新丽编剧公司将分别成立不同类型的工作室，每个工作室配备导师，来进行任务的分解。导师相当于一个故事的架构师，负责大纲、做分集、分场，做完分场以后把任务分发到不同编剧手中，由不同工作室的导师，在进行培训的前提下，带领他们完成。黎宛冰认为，这是一个快速、高效的模式。
"我们强调的是合格的手艺，就好比是一个作坊，你的目的是生产合格的工艺品，至于这个工艺品的艺术性能够到达什么样，这是完全不可控的，你永远不可能指望大师之作从这里产生，因为那是可遇而不可求的。我们从来没有希望它做出来有多么好，但是我们首先会保证它是有质量的。" 黎宛冰坦言。
然而，并非所有类型的电视剧都适合团队创作。黄澜认为，美剧相对来说更加适合集体创作，因为美剧多为系列剧，框架大，每一集的单元性强，编剧可以分集创作。而国产剧多为连续剧，更加强调故事主线，团队创作容易使故事变得支离破碎。
从播出方式上看，美剧多为周播，套路化的故事结构并不会引起观众的收视疲劳，且每一集信息量大，线索多，更适合编剧团队创作;国产剧每天播出2~3集，非常强调主线和核心内容，更适合1~2个编剧创作。
除此之外，美剧的编剧团队中，个人水平差不多，而国内编剧水平参差不齐，想要将高水平的一线编剧集合在一起，共同创作一部剧，几乎是不可能的。
在刘德宏看来，编剧公司可能是未来的一个趋势，编剧团队合作的模式会越来越成熟、专业化。将来可能是编剧团队创作和独立创作两种方式并存，根据不同类型的电视剧，选择不同的剧本创作模式。
在制作方追求规模化生产的同时，买方市场却发出了越来越多的质疑，"大公司每年生产量很大，反而不如小公司，每年1~2部戏，更加精耕细作。"一家一线卫视的购剧负责人曾向记者表示，去年以来，《心术》、《青瓷》、《楚汉传奇》等剧的收视表现差强人意，这对买方市场带来了一定的触动，在卫视选剧的判断因素中，大公司、大制作等要素正在慢慢弱化，剧本成为了选剧的第一标准。
在王卫平看来，一部剧是否深耕细作，与公司大小没有关系，而是与制作人的理念有关。大公司的资源、品牌、经验和资金实力相对更具优势，具体到每一个生产部门、工作室或者分公司，仍然是一个小的制作团队。但是上市公司和准备上市的公司，可能会为了完成业绩考核，急于追求规模和数量，而忽视了作品的精细度。
对于一个规模相当的影视公司来说，具有统一的标准是保证品质的关键。刘德宏告诉《中国广播影视》记者，华录百纳生产的电视剧一般分为A、B两类，定位A类的电视剧目标市场为一线卫视，成本控制在150~200万元/集，B类剧主打二三线卫视。公司生产电视剧的平均成本控制在120~150万元/集。假如一部剧定为A类剧去做，出来之后的效果一定是在A类品种的区间之间，做好了可能是区间的上线，做差了可能是下线，但一定不会掉到B类中去。同样，按照B类去做的剧，最后一定也是在B类区间之间。"因为具有了控制标准的能力，华录百纳这些年来无论规模如何扩大，从没有出现品质很差的剧。"
今年，华录百纳计划制作12~14部电视剧。"按照我们自己的节奏，我觉得现在反而越做越轻松。"刘德宏说，"过去都是需要你去主动寻找资源，现在当你做得多了之后，内部能力越来越强，很多资源会自己向你聚集过来。"
资本潮里的呐喊
车轮滚得太快了，大家都没有停留的时间。这是近两年电视剧从业者最普遍的感受。
"如果每年少拍几部电视剧，从制作的角度来讲，也许会更加精耕细作。电视剧行业不缺钱，缺的是冷静的头脑。"这样的声音既来自于播放方，也同样出自于制作方。产能过剩、精品稀缺，成为了近两年电视剧行业最为明显的特征。2012年，全国拿到发行许可的剧目共17703集，而黄金档全年播出的剧目共计8586集，这样的数据被大家频繁地拿出来作对比。
去年10月份，北京的6个后期制作公司共积压着60多部电视剧，共计2000多集。这些电视剧的后期制作已经完成，由于市场没有反应，制作公司迟迟不肯去提片，因为提片还要交几十万块钱的费用。考虑到后期的宣传、发行等一系列费用，部分制作公司选择放弃已经拍摄完成的剧集。
回望近两年的电视荧屏，题材跟风、创新力不足等问题普遍，成为了播出平台最苦恼的问题。"我很担心有一天观众会产生疲劳感，不愿意再看电视剧了，这对行业来说是可怕的。"这是记者从一位电视台购片负责人口中听到的最真切的担忧。
从一定程度上来说，观众喜好决定电视台的播出趋向，电视台的播出趋向又反向决定了制作方的内容方向。不过，观众需要的不仅仅是迎合，还有引导。中国的电视剧市场需要的是可以培育精品剧的土壤。
在王卫平看来，完全依靠收视率去评价一部剧的品质高低，这并不准确。因为决定收视率的偶然性因素太多，好剧未必就能播得好，这和当下观众的文化心态，以及社会生活当中的各种复杂因素有关。比如今年4月下旬拿一部特别好的电视剧去播，也播不过雅安地震;"钓鱼岛事件"之后，其他类型的剧播出效果可能比不过抗日剧。一部剧的收视效果会受到外交事件的影响，也会受到其他平台播出内容的影响。
不久前，在CCTV-1播出的《赵氏孤儿》获得了专业口碑的肯定，但在收视上却差强人意。在业内人士看来，这部剧的专业性很强，受众群高端。但电视平台面对的大多是普通百姓，他们更希望看的是轻松、接地气、美好的东西。《赵氏孤儿》可能只适合放在央视平台上播出，放在其他卫视或者地面频道都不会太好。
实际上，如何为不同的播出平台配置相应的电视剧，被越来越多的制作公司所重视。有的公司选择为二三线卫视定制低成本、强情节的剧，有的公司推出的大制作、大阵容的剧，一开始就是为一线卫视制作的。根据不同平台的收视群体和资金实力来定制相对应类型的电视剧，更具有针对性，避免了资源的浪费。中国是一个电视剧生产和播出大国，必然允许多种形态的生产方式来试验，使得市场多样化。
"很多人担心一大半以上的电视剧播不出去，我觉得完全没有必要担心这些问题。"刘德宏说，"现在电视剧行业的发展状况就像个葫芦，分上下两块，你做的是葫芦上面那一块，下面那一块让他去做，对主流公司和主流市场不会产生很大影响。"
不过，让业界担忧的问题不仅于此。去年以来，抗日剧过度娱乐化倾向愈演愈烈，为人诟病。在王鹏举看来，原因就在于制作方和播出方过于迎合市场。彼时，台湾的电视剧市场也曾有过一段辉煌，《包青天》等一批台湾制作的电视剧家喻户晓，后来由于过度的娱乐化，最终导致台湾电视剧几乎全军覆没，目前仅剩下一些偶像剧、肥皂剧等。中国电视剧目前所面临的是同样的情形，今天对于过度娱乐化的抗战剧的关注，绝不仅仅只是关于抗战剧，而是关于整个中国电视剧行业的拯救。
他认为，同样是抗战题材剧，从不同的角度出发，就会有不一样的效果。以电视剧《亮剑》为例，剧中人物李云龙深受中国电视观众喜爱，虽然这个人物有很多缺点，但是李云龙身上所洋溢的阳刚之气，人性的蓬勃活力和尊严，是我们民族特别需要的，再加上剧中所传达出来的"亮剑精神"，所以尽管这部剧制作并不精良，也有不少穿帮镜头，但是观众已经不在乎那些细节，而是进入了一个作品和一个人物的魅力当中去了。
"实际上，虽然抗战剧目前遭遇万炮齐轰，但相比较三十年前或者四十年前的抗战剧，平心而论，今天的电视剧仍然进步了很多。它的打斗技巧、比较炫的画面，都是靠现代的影视制作技术来完成的。"王卫平说。
在去年年末的中国国际电视节目展上，有三家影视公司做了同样的一件事，且都是从技术层面开始切入——小马奔腾收购了好莱坞的数字王国公司，将影视特效技术引入到北京;海润影视与杜比实验室签约，计划在未来三年内采用杜比5.1环绕声制作多部电视剧;华策影视在其2013年的宁海发展规划里，出现了要"建立科学院"的字样。这些都和提升品质有关。
王卫平认为，中国的电视剧产业发展到今天，下一个阶段的重点目标和方向就是提高品质。这不仅是国家出于文化战略的考虑，从民营公司的角度发展来说，他们也自然而然形成了这种势态——只有提高品质，才能为接下来的竞争实力加码。
来源：中国广播影视.
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