吴子牛，中国第五代导演代表人物之一，曾凭借电影《晚钟》获得柏林电影节银熊奖。现在的他钻研在电视剧行业，一拍就是15年，从《天下粮仓》到《于成龙》，吴子牛用一部部精雕的历史正剧向观众证明——主旋律也可以很好看。
中国第五代导演领军人物之一 吴子牛
表现历史比再现历史更重要
每次开拍前，吴子牛都要把自己放进当时的历史氛围中，看掉厚厚的史实资料，想象自己在清朝、明朝、大唐、春秋……用沉浸式的方法更深厚、全面地了解人物。
可以说，在历史剧方面，他已经是个专家。正因为吴子牛对中国历史有了系统专业的了解，他给自己的历史剧定了个高标准——反对再现，重在表现。
吴子牛认为平铺直叙地再现历史没什么了不起，拍史剧不是拍纪录片。给老百姓看的东西一定要在尊重历史与人物总体真实的基础上，对细节进行合理而大胆的虚构，从而让戏剧有“生动的故事、人物、还有最生动的感情”。
所以在拍《于成龙》这样的故事片时，吴子牛决定把清朝第一廉吏于成龙还原成一个普通人。他跟编剧讨论，撇开于成龙作为官员光环的一面，从人的角度给予他更多塑造。
“在家里，于成龙除了念书就是下地干活，来去几套布衣，很朴实的形象。有一次晚辈送他一顶帽子，他戴帽子的时候很羞涩，戴完之后觉得自己像个商人，又会生气。
但对外，他总是第一个冲在前面为百姓解难，胸中怀有万千高远意象。不只是一个出色的官员，他还是一个有血有肉的人。”
他有接地气的温度。吴子牛说。
拍《历史转折中的邓小平》时因政治敏感，有些史实没有办法完全展现出来。这时候，吴子牛只能对故事进行一半再现一半创作。
电视剧《历史转折中的邓小平》（2014）剧照
比如副线里北京四合院里的普通家庭、知青、记者、干部、这些人物就可以放开写，可以虚构；但对手不能出现，在特定的历史时刻，只能大写意，拍四张空椅子，暗指四人帮。
其中争议最大的是毛主席去世的那场雨戏，与史实不符，但为了渲染当时整个中国都沉浸在悲痛中的心情，与观众达成心理共鸣，吴子牛坚持这么表现。他认为1976年三个人伟人相继离世，但中国不相信眼泪。
此外，为了能让观众对邓小平有一个平视的视角，把他当成一个伟大又平凡的人来看。这个人物，吴子牛也进行了三分之一的合理虚构。
他把邓小平的工作和生活穿插起来，在他的生活里找到工作的时刻，在工作的时刻又尽量给他一些生活的空间。
因此观众就会在电视上看到，邓小平在院子里捡蜂窝煤，端水给瘫痪的儿子擦背，此时的中南海却正在发生重大的变化，他就是在这么一个场合出场的。
吴子牛说，邓小平就是一个普通的老人，普通的父亲，只是后来成了一个国家的父亲，诠释伟人一定要将他深入到群众深处去，成为一个普通人应有的样子。
我拍的都是主旋律作品
吴子牛的作品多是历史题材，在他看来，他拍的都是主旋律。
“每个国家都有自己的主旋律，美国电影有美国精神，俄罗斯电影有自己的战斗民族情怀，那中国呢？总结，一定要总结！”吴子牛强调，“关心政治和艺术的导演一定会把自己的态度折射到作品里，每一部作品要有艺术责任在里头。”
他认为中国主旋律一定是正能量、高大上的主流影视剧，是一个民族的强大自信力的表现。而不是其他戏说、玄幻那类的——“主旋律是反映时代精神的”。
吴子牛的历史剧选取的都是向上的历史时代，比如康熙年间、大唐盛世。他认为这些上扬的时代节点不是绝不是孤立的标签，这些时代的精神气质与今天的中国人是息息相关的。
“它是属于一个时代，在变化的。”吴子牛举了个例子，比如和平时期，人们对战争是厌恶的，但一旦发生战争，民族的血会在每一个中国人身上燃烧，英雄主义就会上扬，这是肯定的。
战争结束后，又会对战争有新的反思，人民的思想高度就又往前走了，这就是变化，这些才能跟老百姓形成共鸣，这才是主旋律。
特别在拍电影《南京大屠杀》（原名：《南京1937》）的时候，吴子牛深深体会了民族主旋律的巨大力量。
开拍前，吴子牛看了300万字资料。原来他只知道南京大屠杀事件，但不知道里面那么直面的内容和细节。以至于经常晚上看完材料后泪流满面地把书扔掉，等眼泪流干以后，又捡起来接着看。
看到更难受的地方，难受到不行了，就半夜把自己的头发抓起来剪掉，剪得坑坑洼洼，第二天到理发店剃成一个秃瓢。
“就是因为给俘虏送饭嫌麻烦，800个南京警察被十几个日本兵拿着机枪扫射。”吴子牛把这些在书里看到的极其震撼的细节都用进电影里。“对我的触动非常非常大，
至今我还认为，一个没有忧患意识的民族，是无望和无救的”。
这部电影改变了吴子牛很多，从那时起，他变得很爱国。不再像年轻时那么冲，那么为艺术而艺术。连原来留着的山羊胡也因为这部戏白了大半，索性就不留了。
但现在的年轻人霸占着网络的天下，他们对主旋律有误解，光看剧名根本没有看的欲望。
而大部分电视剧又都走向网台同播的境地，如何在这样的网络市场中为主旋律赢得一席之地，是很多导演关心的问题。
吴子牛在电视剧《于成龙》（2017）拍摄现场
吴子牛认为这不是一部戏或一个导演的问题，而是一种潮流问题。现在的市场一味注重颜值，注重烧脑，会毒害很多年轻人。他们自然机会放弃很多好的、正能量的、艺术性的作品。
“但我们自己做历史剧要有一个严谨的态度，不能盲目跟风，否则正剧会歪”。
2017年《于成龙》、《大明王朝1566》、《大秦帝国3》，这三部历史正剧先后出来，与现在平行的电视剧形成了另一道风景，似有回春之象。
更有一个特别的现象，在B站上播放《大秦帝国》之后，点击率近30万，很多网友发弹幕表示自己“慕名而来”，效果意外的好。
吴子牛表示历史剧也是可以拍得很好看。年轻人开始慢慢接受这种类型的剧，而不再是沉浸于自己的世界里自我禁锢。
“说明历史正剧的文化、思想含量，人物、故事，要比那些戏结实很多，是有益于下一代的。”
选角准确剧就成功了一半
吴子牛说，拍历史剧，选角准确剧就成功了一半。当初给于成龙选角的时候，主角的候选演员有十几个，但吴子牛一眼望去，一下就被其中的成泰燊吸引了目光。
他认为“导演的审美和对人物的定位很重要”。于成龙是个做事严谨、作风正派的人，眼里揉不得沙子。吴子牛在选演员的时候想找有一双清澈正气的眼睛的人，而成泰燊就是。
“虽然他长得不是很漂亮，年纪也不小，但是他学了十年佛，一直吃素，身型和面孔清瘦坚毅，那种气质和精神，透过他的眼睛完全展示出来”。
加上成泰燊拍过电视剧，演过电影，还是第六代导演贾樟柯的御用演员，有深厚的表演功底，虽然内地观众对他没有那么熟悉，但这更有利用对人物的塑造。
“各方面都跟我心目中的于成龙很吻合、很靠近。”因此，吴子牛觉得成泰燊一定会跟观众有亲和力，一定能演好这个角色。
电视剧《于成龙》（2017）剧照
拍戏的时候，成泰燊的戏份有将近800场，台词量非常大，又是同期收音，拍了十几天之后气就有些提不上来。但吴子牛又需要他额头的青筋，他就跟成泰燊要求，再提高8度，把气息调上来，声音再大一点。
成泰燊很理解，也很努力，后来这个额头的青筋就出来了。吴子牛一看，这个人物的感觉立刻就不一样。
“不只是为了完成一句台词，而是我更需要你用台词来表现人物状态。”吴子牛对成泰燊的评价很高，“后来我就说成泰燊怎么演都行，他就是于成龙。”
事实证明吴子牛是对的。2017年《于成龙》作为开年大戏在央视播出，收视破二，观众好评如潮，就在采访当天央视已经开始重播第三遍。吴子牛认为这就是演员找准了的结果，“如果当初找一个颜值很高，粉丝很多的明星来演于成龙，这个戏肯定就折了”。
针对现在资本控制市场，产生很多票房明星、收视明星、“钉子户”明星的问题，吴子牛针砭时弊，“很多戏不管角色适不适合，为了市场需要，都反复找那几个高颜值多粉丝的明星演员来演，这会造成很多副作用”。
第一，害了观众。老百姓的选择余地变窄。
第二，害了演员。演员长此以往，被市场边缘化，演技也得不到提升，后继演员没有出头之日。
第三，对“影视明星”的过渡消费，害了中国的影视剧。从银幕到屏幕，这些明星疲于演出，戏没有质量，影视剧市场发展受限。
“不是排斥明星，不是所有明星演员都不用，最主要是看角色合不合适。”拍《南京1937》的时候，吴子牛就请了日本明星早乙女爱，他解释因为那个角色必须由日本人来演，中国人演不出来，这是戏的需要。“像成泰燊，我就觉得于成龙一定是成泰燊这样的人来演。”
美国影视剧成为主流的原因是题材
吴子牛常常思考，为什么现在越来越多人喜欢看美国影视剧？无形中，尤其是我们的年轻观众，被美国电影、美剧所展现出的美国文化所吸引，被他们的“软实力”征服，这是大家都要思考的问题。
吴子牛在电影学院上学的时候，对美国电影非常嗤之以鼻，其厌恶程度甚至到了“提都不要在我面前提好莱坞这三个字”。当时的年轻人，幼稚高傲，容易沉溺于艺术氛围，不考虑大环境。结果出来以后就摔了跟头。
他的第三部电影《鸽子树》就被拉到仓库彻底枪毙，《晚钟》是关了两年，才放出来。还有一部《大磨坊》，吴子牛自己非常喜欢，但最后也没公映。
他后来去国外考察，看美国的影视剧，从中吸取经验。他总结美国影视剧成功的诀窍是因为题材。他们什么类型的题材都有，市场自由，但是“万变不离其宗”：末了，都是美国优先。
但在中国，导演被市场所累，在资本面前艺术自由受限，加上还有审查压力，连吴子牛自己也经历着被动“选”剧本的尴尬局面。
吴子牛在电视剧《天下粮仓》（2002）拍摄现场
从2002年拍的第一部电视剧《天下粮仓》开始，都是投资方带着剧本找吴子牛，从来不是自己的选择，直到今天的《于成龙》还是这样。
吴子牛认为最重要的还是中国市场的题材要放开，审查要开放。只要不反党、反政府，是爱国的，这几个基本原则定了以后，应该允许电影创作者去拍更多的题材，深入接触更多的领域。要相信今天的中国观众的判断能力和日益强大的内心力量，一定会“中国优先”。
但是如何解放题材？“还是要自信。对自己的文化要有一种强大的内心力量。这是解放题材的最大动力。”吴子牛强调。
欧洲永远有最高级的艺术和最低俗的东西并存；美国奥斯卡的前夜还有金酸梅奖。在他看来创作是自由的、并存的。
一个人不能永远站在潮流前方，要在创作的沉浮中往前走，多一些空间，多一些新鲜空气进来，创作题材繁荣了，文化才更自信。
中国有很多了不起的题材，比如像儿童电影，但可惜的是这类题材实际上已经在中国消亡了。吴子牛感慨，如果现在还有人能拍出好的儿童电影，他会第一个站起来向导演致敬，否则，是在中国的下一代、在中国的未来面前犯罪。
“中国人是否看国产电影，就看我们自己的文化自信有多高。我们能解放题材，才能跟国外电影站在同一高度”。
十佳导演
吴子牛：国家一级电影导演，国务院专家津贴获得者。湖南省影协副主席，中国著名“第五代电影导演”领军人物之一。多次获得金鸡奖、华表奖、百花奖，以及柏林电影节银熊奖等国内外大奖。代表作电影：《候补队员》《喋血黑谷》《晚钟》《火狐》《欢乐英雄》《南京 1937》；电视剧：《天下粮仓》《大明天下》《贞观长歌》《汗血宝马》《大国医》《历史转折中的邓小平》《于成龙》等。
文章来源：（洪 平 编/ 杜若洋）
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