文/ 王 二 策/ 钱 婧
Sayings：
前头《甄嬛传》《芈月传》的余热还未消散，陈敏正参与制作的超级网剧《沙海》和张艺谋执导的《影》又将在明年和观众见面，我们在通州的工作室里见到了这位服装造型界的大咖，也许是从事造型工作的缘故，已经五十多岁的陈敏正看起来不太像一个“60后”，他梳着利落的小辫，踏着一双打着铆钉的皮靴，对于“大咖”这个称谓，他连连摆手笑道：“没有大咖，没有大咖...这个真的不是谦虚，我们每一个创作者每天都在面对不同的事物，有很多新的东西需要你去学习、探索和研究，真的是这样，没有什么所谓的前辈和大咖。”
陈敏正作为六十年代出生的一代人，有着他独特的从业经历，1970年到1974年期间，陈敏正在剧团做舞蹈演员，这一时期陈敏正管自己叫“悲催的伴舞者”，但是1974年的一场大病，让他告别了舞台，直到1976年复出以后，他才开始学习化妆。一开始陈敏正是在做演员的时候给自己画，旁人看他画的好，就让他帮忙画，在那个一切都要组织上安排分配的年代，有这项特长的陈敏正自然而然的被化妆老师看中，就这样被分到了化妆组，开辟了人生的另一条道路。
再到后来，陈敏正考入中央戏剧学院舞台电影化妆专业，又进入八一电影制片厂，师从李遵训，直到1982年回到山东开始拍摄《水浒》系列，才正式跨入电影电视服装造型这个行业。回忆起那个年代，陈敏正清晰的记得，那个时候拍电影还要画设计图，按着画好的设计图去全国各地找演员。此外拍电影的时候也不像今天这么方便，有监视器可看，每次都需要站在摄影师后面和摄影师一起找穿帮，需要一直盯在现场。九十年代中国电视剧开始兴起以后，陈敏正也接了大量电视剧的工作，对比电影和电视剧两种表现形式，陈敏正总结说，电影是放在大荧幕上的，所以它对细节的要求更高，品质更好，但是电视剧也有它的优势，对于电视剧化妆来说，它时间紧体量大，操作机会多，在电影里一个问题解决不了可以一直等着它解决掉，但是电视剧不会给你这样的机会，你就得自己想办法去解决，找个替代方案，这些都是一种锻炼。
Part 1
深入生活体验方能捕捉细节
2013年，电影《西藏天空》拍摄阶段前夕，陈敏正已经在西藏体验了相当长一段时间的本地生活，对于西藏不同身份，不同地区的人的穿着打扮，用他自己的话说，叫弄的“门儿清”。
他举例说，比如我们以前一提到藏族服饰，可能立刻就想到一个藏袍的样子，前面有个像钱褡子一样的东西，上面有些横条，还有一些斑点，只要是西藏题材的剧，上来就给弄一个这样的东西，小姑娘也给弄一个，其实这是不对的，因为在西藏那是已婚的象征。所以说未婚的就不能做这个。“当时电影里有个角色，一个未婚的小姑娘，但是要求她出一个标准的藏族形象，那怎么办，我们就把那个斑点改了，也没有那个横条，然后在上面装了点藏饰，改完之后我们去征求当地人的意见，这样就好了。”
移除陈敏正在给《西藏天空》演员化妆
再比如说氆氇，西藏的衣服很多都是拼贴起来的，氆氇实际上只有一尺一的宽度，不符合织机的那种宽度，决定了他们衣服的裁剪方式是全部拼起来的，而且他们用毛织成毡子，那个毡子就很厚，不能用缝纫机一扎，对接完再给它一熨，那样出来的那个味道可能就不对了。“所以就必须要搭在一起，手工给它扦起来，扦起来的衣服就很像传统的藏族服饰，你用机器做出来的衣服就没有那种感觉了。”
到了拍摄《辛亥革命》时，同样遇到了类似的问题，那个年代的中山装一般是毛料的，但是陈敏正感觉那个照片里的料子怎么看都不像毛料，因为褶皱感不一样。陈敏正翻阅了大量孙中山的早期历史资料，最终决定用卡其布来代替中山装的毛料，卡其布过于软，陈敏正就用制作毛料的方法给服装贴上衬贴、垫肩和胸针，做出来一看，那个质感和毛料不同，但是它还原了孙中山先生当年照片里衣服的那种质感。
移除电影《辛亥革命》（2011）
提到《辛亥革命》，陈敏正还补充了一个小细节，当时扮演孙中山的演员赵文瑄头发是比较硬比较粗的，还有点自来卷，“他（赵文瑄）祖籍是山东人嘛，可能有点北方人的感觉”，而孙中山是广东人，头发比较细软，在做造型的时候，陈敏正首先是给他头发一组一组撩起来剪薄一些，再用现代材料给它做了软化和拉直，即便是这样最后出来的孙中山的形象头发还是太厚，陈敏正于是又一层一层吹，吹一层定一层型...
Part 2
创作者要对生活有丰富的想象力
《苍穹之昴》、《甄嬛传》、《芈月传》，陈敏正向我们透露，做这些清代戏之前，他一定要重温一遍贝托鲁奇的《末代皇帝》，尽管拍摄《末代皇帝》那个时候布料没有那么丰富，头饰材料也没有那么丰富，但是他们把东方色彩元素都整合在里面了。陈敏正举例说：“比如里面奶妈的发饰，是一个老照片里面，云南地区的造型，你可能觉得有点离谱，但是仔细一想那个年代的清廷富有四海，全国各地的东西都可以拿到宫里来不是吗？最重要的是贝托鲁奇把这些中国元素组合的特别完美，所以我在做清宫戏的时候一定要把这个片子仔细的重新看一遍，每一次看都有不同的视点，不同的感受。”
移除电影《末代皇帝》 （1987）
所以在做《苍穹之昴》的时候，陈敏正意识到，现代考古发掘出来的东西越来越多，物件越来越丰富，其实这给了创作者很大的自由度，他们可以在不违背历史的情况下，拥有更多的创作材料和手段。
所以陈敏正平时经常会收集一些生活里的东西，在做不同的题材时，可以为它的设计多添加一些生动的元素，也可以有更多的设计空间。陈敏正把这种创作时的心态戏称为“过家家”，他解释说：“因为有些剧本来就是一个架空历史的设定，是一个茶余饭后赏心悦目的东西，并没有承载太多的真实历史，所以大家不要搞得那么严肃，只要合适就好。”
《甄嬛传》的人物比《苍穹之昴》多，在这种情况陈敏正考虑让人物的辨识度更高一些，且《甄嬛传》的篇幅更长，观众看久了容易产生视觉疲劳，所以在整个创作过程中，陈敏正考虑尽可能的做出一些改变，从角色进宫入选到一步步发展成长，在这个过程里她的妆容和配饰也相应的发生变化，这样使得观众带入感比较强，不会视觉疲劳。
移除陈敏正在片场给孙俪化妆
《甄嬛传》还颠覆了观众对于传统清代戏旗头板刻板的印象，剧中大小不一琳琅满目的旗头板令观众称赞不已，而这样的设计陈敏正想得很简单：“你从你自己的角度出发来想想，如果换做是你，每天头上顶着那么一个大头套转来转去，多累啊，皇上又不是每天都能碰见。所以我们就给做了好多小的旗头板，各种各样的。这样做一方面是出于现实的考虑，另一方面当时我们也参照了许多慈禧太后留下来的老照片，可以看到她有大中小各种型号的旗头板。我们过几集就要给它做出一个变化，也是为了观众摆脱视觉疲劳。”
Part 3
影视创作环境的“坏现象”
对于当前的影视创作环境，陈敏正也有一些自己的不满。在他看来，中国电影在妆面上应该更勇敢的面对“真实”，服装和造型应该呈现出一种多元化的层次感，不论是富丽堂皇还是简简单单，都应该有它符合情境的设计感在里面。“我们现在国内很多剧看起来服装都很华丽，造型很精美，但是你看一个剧再看其它几个剧你发现几乎没什么差别，都是一个样式的华丽精美，就是说很多时候都是在追求一种眼花缭乱的凭空堆砌，这不是一个高级的创作。”
陈敏正进一步指出，此外还有一些不好的现象，比如一些女演员来试装，一上来就先收腰，突出身材，再把自己妆面画得美美的，连女八路都是一样的，都要一丝不苟的装束，又好气又好笑。陈敏正始终认为，文艺创作应该有一种亲和力，一种时代气息，演员在进入那个剧的角色时就应该尽量朝着那个时代的感觉靠近，然后在那个环境里面再去寻找美的东西。“就好比《悲惨世界》里面，安妮·海瑟薇饰演的角色剃了头发穿成那样，但你还是能感觉到那种美感。”“所以说不是一尘不染的那种才叫美，美是有层次感的。”
移除电影《悲惨世界》（2012）里的安妮·海瑟薇
说道国内的影视服装化妆行业现状，令陈敏正感到头疼的一点是，我们的制作和播出的周期拖得太长了，导致了我们的影视剧里的“时尚”呈现出一种滞后性。比如说韩国，他们的拍摄和制作期结束以后很快就能播出，而我们可能一部剧今年拍完剪完到上映都是明年的事了，“我们借助今年的时尚元素做出来的东西，到了上映的时候就已经过时了”。所以陈敏正感慨道：“我们永远也赶不上时尚。”
所以在做《秦始皇》这部电视剧的时候，陈敏正一方面也考虑到这部剧是一个历史正剧的定位，故而在演员的口红颜色上没有采用当年的流行色，而是用了最朴素的一种红色，然后在口红的轮廓线上做了一番设计，这样的妆容陈敏正看来，是最舒服最完美的，不论多少年以后再重播，看起来还是一样的赏心悦目，永远不会过时。
移除电视剧《秦始皇》（2001）演员剧照
陈敏正最后说道，对于不同年龄阶段的观众，审美趣味是不一样的，尤其是在面对最新的时尚和风格时，我们的感觉未必完全准确，“所以我的助手都是年轻人，一个新的造型出来我会叫大家一起来探讨——制片、导演、演员、助手的声音我都会认真去考量，去琢磨，所以回到一开始说的，面对新的一个题材时，你永远都是一个学生。”
十佳主创
陈敏正，服装造型设计师，国家一级美术师，毕业于中央戏剧学院舞台美术系，第29届北京奥林匹克运动会开幕式首席造型设计师，从业四十余年，代表作品包括《沙海》《影》《芈月传》《甄嬛传》《辛亥革命》《雪花秘扇》《苍穹之昴》等。
|
