崔莎莎

　　摘要：影视传媒作为一种现代综合艺术，以画面和声音为媒介，而或凄或馨或雅的画面感是一部影视传媒作品抓住观众的第一砝码。现代是一个视觉时代，喜欢一部影片最先被吸引的多数为它优秀的画面感，每个镜头的光线、色调与构图都影响着影片的风格与品位，更是一部影视传媒深沉内涵的体现手段。通过分析知名导演及美术指导在影片中对美术的运用，发现着实研究美术于影视传媒的作用尤为重要，重视强化美术理念思维及培养影视传媒美术人才尤为重要。

　　关键词：美术理念　导演　影视传媒创造　影视传媒发展

　　一、美术所创造的让人臣服的曼妙

　　三岁的呀呀婴儿拿着彩笔打开他们的美术之页时，用最亮丽的颜色，绘出只属于他们自己的世界的漫妙；睿智祖先用可以传承千年的壁画，低沉向我们诉说着当时的光彩以及沉淀的岁月给予他们的印记；庄重典雅而不失逻辑美感的巴特农神庙，已悄然流进探秘者的梦境，或许仅仅魂牵梦绕于它那多利克式的魅力……愿将美术称为人类赐予自己最伟大的礼物，它没有动听的声音，但它却用看似简单的原料堆砌，给予我们洗涤心灵的美感。

　　液态墨汁经画家之手在薄薄宣纸上肆意流淌转瞬间形成“意存笔先，画尽意在”的悠远。以有限空间描绘人物神情答无线对比的韩熙夜宴，逸笔草草，不求形似已达静心之境的渔庄秋霁，深墨为画，淡墨为背，未画胸已有的传世墨竹。传世画家用色彩书写着历史，连那水渍在宣纸上留下的圈圈印记也成为意境之笔。

　　水分的涂抹近看似乎过于艳丽，当你远观，会分不清何为世界，何为画境。近大远小，近实远虚的立体透视，临于现实的光线明暗对比，虽表及里的解剖力学。科学似乎是一生硬的字眼，但冠以美术之名，它创造了最禁得起研究的美丽。

　　诚心以美术的视角欣赏这个世界的美丽，在睁开眼的一霎，它已是一幅画，这需要平和的心境，需要善良的眼睛。我希望我所欣赏的能为他人接受，更给他人以美感的气息。我所钟爱的编导之路给了我创造美丽的机会。时下图像已为文化传播的主要媒介，如果把一部影视传媒作品比做成人体，音响是它的声音，人物是它的肢干，而画面所包含的构图、色彩、服装则是那最让人一见钟情的脸庞。感动他人我需要美术给予我的那第一眼钟情。前人的足迹感动我最深的也是那美术的第一眼钟情。

 

      二、美术对导演的潜移默化

　　（一）从画家到导演，从导演至画家

　　“ 《理发师》本来是我留给自己和朋友们的一个影片，但最重要的是，我希望以后人们还会记得起来，陈逸飞曾经拍过一部叫作《理发师》的作品。”（1）这是著名画家、服装设计师、导演陈逸飞在拍《理发师》中所说的一句话。《理发师》，他的遗作，在影片结束后听这句话不禁令人潸然泪下，为这位艺术家的事求完美而赞叹，为这位艺术家的殚精竭虑而哀叹，为这位艺术家的心愿未了而惋叹。当你欣赏一位画家的影视传媒作品时，你会发现每一个镜头给予我们的都是一幅精致画作的美感。钟情于走在乡下小路的俯拍镜头，阳光从东方射入远离战争的安谧小城，青色的石墙幽远，宁静的位于画面右方三分之二处的小路深长，这已是一幅完美的画作，陈坤的走动仅为画增添了几分动感，他那在别人看来帅气的脸庞已无力为这幅画添彩，只能以背影来融入暖化人心的美景。陈坤载着曾黎在秋天的荒草中穿过，困弱无力的蔫黄成为他们的前景与背景，他们的青春恋情迸发着青涩而又饱满的生命力。透过一颗柔弱的小草去仰视前进的战士，他们，在我们的眼里，高大、威猛，是生命的守护，他们，在战争的炮火中是柔弱的小草，任凭残酷践踏。收笔之处更为最为唯美之点。超广镜头下的漫无人烟的荒漠经风沙卷起诉说着无尽凄凉，这种凄凉又透着一丝美感，或许这就是凄美。仅存的人烟是上帝的眷儿？一个下摇才看清“劳改”二字，“凄”是否又增添几许？枯黄的树在枯黄的沙漠中微颤，上帝在俯视这些。当我们渐渐走近枯黄，心中的凉气又增几分，这时，陈坤定格在画面右方，那已沧桑的一脸忧郁在期盼着新娘的来临。

　　欣赏这部作品，没有过分的为它的情节感染，更多的是陶醉于它那幽幽诉说的画面，开片陈逸飞的几幅端庄美女的油画已告诉我们这里是美的殿堂。这是美术所赋予的底蕴，这是最感动人的第一眼也是永远的钟情。

　　（二）画家与导演的相濡以沫

　　“让僵死的绘画变得鲜活起来，拒绝摄影、录像等科技手段，企图回到过去用手工绘画记录世界的快乐时光。”刘晓东在画《温床》系列时如是说。他的手工绘图是与当代强大的机械复制的有力较量，亦是艺术家探求绘画高度的真诚之举。《温床》油画的绘制是贾樟柯执导的纪录片《东》的线索，贾樟柯也通过《温床》呼出了自己对当代社会的思考，他未明确对上层的质疑，但我们能深深感受到对底层大众的关注，亦或是态度不明的关怀，在冷酷的社会中以冷静的视角折射出那丝暖意。

　　画画是这部片子的主要元素，画画的内容是这部片子的灵魂所在。三峡的搬迁民工，曼谷的红灯区女人，这些生活底层的人们，成了艺术家的观察对象。刘晓东在每秒都有所变化，在每刻都可能逝去的三峡，欣赏着在某些人眼中可能肮脏、丑陋的搬迁工人的融于自然的美丽，在他的指导下，工人的身体之美得到了完美体现。刘晓东没有忘记这是三峡中的工人，当昔日楼房哗然倒塌时，死亡直冲他的视线，这是一群活在死亡边缘的工人。刘晓东的心情一直仅仅揪着，他尊重这些工人，全心投入与他们的合作中，光线在下一秒就不是那个感觉，所以他在与时间与光线赛跑，更是与生命赛跑。那一把色彩鲜丽而又破旧的伞，多次出现在灰蒙蒙的三峡中，总让人感觉不合时宜。静静思考，这色调的鲜明对比，这破旧的共同对照，是对鲜活生命一步步濒于死亡的预示吗，还是所谓上层人对底层人华贵的冷漠？

　　三峡部分以机械船结束，曼谷段落从传统舟开始，一个驶向东方，一个从东而来，居无定所，随波漂流。在刘晓东眼中，曼谷是陌生的，即使是那同样温暖的阳光，他也感受不到暖意。红灯区总弥散着奢靡，让人昏昏欲睡，即使那在外面看不出有何区别的女性。刘晓东的曼谷画作均把背景抹去，不仅是让观众仅仅关注那为生计而付出重大代价的女性，也因为他对这个城市陌生，他不知道他的诠释是否会误导欣赏者对于这些女性的思考，索性让她们成为一群没有家的孩子；贾樟柯给他们的光线也是昏暗，他明白，在那样一个国度，在那样一种环境，那种职业，可能会带来物质上暂时满足，但在心灵上是永远昏暗的。

　　贾樟柯这位自称平民的导演，用冷静客观的视角关注着社会底层的残酷。刘晓东这位略带玩世色彩的画家，衷心的描绘世界最原始的美丽。两人风格似乎迥然，但却对艺术有着共同的真的追求，他们不求能对世界有何改变，只是想把自己该做的部分完成的更漂亮而已，这种心灵上的沟通使他们在作品上达到共鸣。贾樟柯不能用镜头表明的，油画代他诉说了；刘晓东的画笔不好绘出的，台词或场景替他阐述了。他们，在艺术上，一见钟情。

　

      三、从美术指导直观美术对在影视传媒中的魅力

　　导演、摄影和美术指导是影视传媒制作的三大支柱，美术指导对影视传媒作品作出整体造型构思，结合场景、服装、道具、化妆等，把寥寥数语变化为银幕上可见的形象。实际上美术指导不仅创造了影视传媒中的美，还创造了它的天地。

　　（一）繁花似锦、锦上添花

　　“爱情意味着长相守，意味着两个人永远在一起。”（1）如果未见张易之，只是听了郑重所编的这句台词，你只是觉得这是一句普通的爱情宣言。但若看了叶锦添手下张易之飘逸的造型，就会明白没有爱情的永远，只有永远的对爱情的征服是张爱情的真谛。长安城内静静的下着靡靡之雨；周迅一身羽毛装调皮的跳在你的面前；太平公主婀娜多姿的梳妆打扮。种种美意蕴为种种情，让你倾心于那离甚远的大明宫里。奢华、细腻是叶锦添早期的影视传媒风格，《橘子红了》里未带任何粉刷的老木屋不是他的慵懒，而是为了更好地突出主人公的奢华。当他已有更充分的底蕴时，他所打动人的美不再是繁琐的美，换取之的则为《卧虎藏龙》的简约大方，他的成熟为他赢得奥斯卡最佳美术设计奖。

　　“告别文字，图像时代”是叶锦添在《神思陌路》里所提到的新思想，图像才是全球共通的语言，这是他对自己新东方主义的又一重要发展。他的不断发展，是我们有幸看到不同风格的美术在不同作品中的同样精彩。

　　（二）香港美术指导鼻祖——张叔平

　　“香港美术指导鼻祖，到今时今日仍稳坐第一把交椅。”（1）香港电影双周刊在罗列当今香港电影界100个重要人物时如此评价张叔平。

　　一部简简单单的已婚男女出现婚外恋的《花样年华》为何打动了你我的心，不一定有他的经历，但他的心情你却能融入进去。因为片子的情感细腻，它让你的心走进了这个故事。 摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。镜头就这样雨水汇集成的河流一般安安静静的流淌着，让你漫游其中，心有压抑，但亦或舒或缓。

　

　　张艺谋曾说“曹久平在电影美术上的独特造诣，常使我受益匪浅。如《菊豆》中的梁坊，《大红灯笼高高挂》的大院，《秋菊打官司》的朴实场景，都是他首先提出并独立制作完成的。曹久平在我看来是中国当代影坛中最优秀的美术设计师，从《红高粱》开始，我的全部电影都是他担任美术设计的，而这些电影的造型冲击力，色彩渲染力，不光在中国影坛，在世界影坛也备受推崇。”

　　美术指导一大作用就是强化导演想要的东西，他需要创造出舞台的氛围、演员的特质以及充分反映主题的道具。《唐山大地震》中重建的老楼，特意找一个断臂的演员演弟弟，各种各样80年代的使用物品，这都是使拍摄具有真实感所需要的准备，导演需要有思维考虑到，而美术指导则需准备这些东西，使画面更美不仅控制镜头，也需控制镜头里的东西。如何利用高层次的审美使影片达到更高品味，是导演和美术指导都应深思并在实践中切身立行的问题。

  　五、总结

　　通过对美术与影视传媒的关系、导演与美术指导的关系，认识到一切考虑都是为了使影片看起来更美，更有深度。美术于影视传媒发展切乎重要，而美术指导的地位似乎并不是所有人都能注意到的，在经济上和名利上的不到肯定后，一些美术指导迫于某些原因，值得改行，而新型人才看到形势如此严峻也就望而却步了。因而为了使影视传媒得到更好的发展，应加强对美术指导人才的培养。（作者系：河北大学艺术学院）

　　参考:

　　1、二、（一）、（1）导演陈逸飞在拍摄《理发师》时说

　　2、三、（一）、（1）《大明宫词》台词

　　3、三、（二）、（1）香港电影双周刊

 

 来源：人民网-传媒频道