随着中国电视剧市场的繁荣，从产业发展、演员工会到拍摄模式，中国已经初具国际化的骨架。如今电视剧的内容是否当真具备国际水准则是另一回事了。而且，对于我们的电视剧生产该如何打国际牌，实在也是众说纷纭的口水官司。

　　近日，《中国作家》主办的主旋律电视剧剧本创作座谈会上，一些业内人士的侃侃而谈，再次把中国电视剧的模式话题炒了一次回锅肉。在会上，著名电视剧导演郑晓龙再次震撼了业界，称电视剧要成为工业化产业，必然是好莱坞模式的，剧本要集体创作。

　　郑晓龙的心得体会堪称“抛砖引玉”的良言，但细细品味却另有玄机。首先，这一番言论，也只是“个人模式”；其次，如今电视剧的集体创作在剧本领域应该说不算新鲜了；第三，工业化仅仅是好莱坞模式诸多环节的一部分，好莱坞模式还有其他方面；第四，电视剧的生产制作等方面，中国是否应好莱坞化？或者，好莱坞化是不是一定等于更加成功呢？

　　其实，这些问题几乎没什么新鲜感的。但在中国影视自我感觉良好的2010年以后，倒有必要多一些反思，而不是服用更多的兴奋剂。回顾中国电影在2002前后，数年里曾盲目好莱坞化N年，直到2008年前后才冷静下来。当时在“好莱坞模式”影响下，中国“大片”首先是以资本和市场为导向，强调大投入、全明星阵容、高制作水准、震撼视听效果和高回报。从《英雄》到《满城尽带黄金甲》，从《无极》《夜宴》到《功夫之王》，多少大片一部部赶超亿元的投资，本身构成对观众的无限期待。另外，从国际化的制作班底，加上首映礼的豪华盛宴，再到全国银幕饱和式的放映安排，再到电视广告、户外广告宣传等，无所不及。特别是分段运送拷贝、影院设置录影设备安检仪等我国特有的反盗版手段，也力促大片发行取得成功。 然而，“武装到牙齿”的中国式大片大多事与愿违，这些纯商业目的的大片用复杂人性的分裂式塑造手法，以及极端、纯粹的暴力屠杀画面，对中国传统文化构成了冲击和颠覆，赤裸裸票房利益驱动包装下的幼稚剧情，艺术感乏善可陈，绝大部分遭到全国观众的声讨。

　　《集结号》《梅兰芳》以后，中国式大片改变了许多，即使《十月围城》一度达到一个多亿投资，但故事主题和场面设计都甚为用心，这几部作品却逐渐赢得观众和媒体的高度评价。也就是说，影视剧的拍摄模式仅仅是模式，并不是决定成败的关键，最终决定的还是一干创作者打造的作品本身。

　　若说好莱坞模式，在所谓生产方式的工业化之外，中国市场还比较广泛接受的是明星制。但对于中国电视剧这个范畴，尽管大陆地区有广电部门的管理，但电视剧市场化某种程度或许比中国电影还要高，至少，在所谓明星制这个层面而言，电视剧演员的片酬回报，整体算下来比电影圈高很多，这两年TVB演员大批北上来拍戏足以说明行情，正如郑晓龙导演所言，TVB可是按照好莱坞模式运作的典范。

　　我们知道，郑晓龙导演在电视剧领域堪称资深的实力派，就连冯小刚当年都是跟郑晓龙一块写剧本的，我也一直认为，冯小刚是从郑晓龙身上学到不少的。但另一方面，“条条大路通罗马”，情况不可一概而论。如今中国电视剧整体水准不算差，只不过拿得出手的精品不多。电视剧质量不是以何种生产方式决定的，大幅的工业化顶多只能增加量的变化，而未必引来质的变化。在艺术生产领域，量变不一定带来质变，这个道理是再浅显不过。这几年，不管电影还是电视剧，数量每年都在疯涨，尤其电视剧，一个月的申报备案都可达到3000多集，一些号称精良的剧集，单集制作费用都几十万了，难道还不够工业化？所以，真正要反思的，未必是生产模式，而是制作用心与否。

　　引领这个时代的影视剧，不再是一味表现个人审美情趣，而不顾观众文化需求的艺术片，也不是单纯追求经济利润而不顾文化品格的商业片，而是集艺术性、思想性和观赏性“三位一体”的主流作品，不论电影还是电视剧，这才是最终赢得市场的核心动力。

来源：搜狐娱乐