10集剧本开机，已是业界良心

在“二宋”骂战中，有一种声音是演员如果觉得剧本不好，完全可以拒绝拍摄，既然接下来，就说明演员对剧本是认可的，为什么还要进行大面积的删改？著名导演汪俊告诉腾讯娱乐，仅有少量剧本就开机的状况在业内十分普遍：“《夫妻那些事》开拍时剧本只有不到10集，《我的儿子是奇葩》不到15集，这已经是比较好的状况了。

而无法在开机时交出剧本，其实也不是编剧的问题，某制片人解释说，不少剧都是先定演员再搞剧本：“只有大纲和分集提纲的时候，就开始约演员谈，然后敲定演员，这样做的目的一是为了借助演员的名气提升剧的知名度，好进行融资和电视台销售，二是如果要等剧本成形再找演员，考虑到演员档期的因素，开机起码延迟半年以上。在这样的背景下，编剧往往都是被鸭子上架，担当救火队员疯狂赶稿。”

中国2天拍一集，美剧一周拍一集

恐怕没有一个国家的电视剧剧组像中国电视剧剧组一样追求效率。汪俊介绍，目前国产的电视剧2、3天就要拍一集，而美国是起码一个星期才拍一集，还会给出演员准备的时间。在美国，编剧这个行当是非常细化的，一部剧有故事编剧、结构编剧、台词编剧，台词编剧是需要驻组随时和主创团队保持沟通的，而在国内往往是一个编剧干几个人的活，而编剧往往又无法驻组。主创在现场沟通之后，要把意见转达给编剧，编剧再进行消化，有可能还消化不良，所以有时候，导演和演员其实不仅仅要现场改戏，还得亲自上阵写戏。

导演徐纪周也同样认为国内拍戏的步调过快了，“求快是不符合艺术规律的，但时下的情况却是所有人都希望能够快一些，再快一些，如此一来便没有人能够为艺术负责，在整个市场都非常浮躁的情况下，求快的诉求是无解的。”

剧组生态链：店大欺客，客大欺店

一位不愿透露姓名的制片人透露，每个剧组都有一条特别独特的生态链，总结起来就是八个字——客大欺店，店大欺客。他介绍了一些规律，制片人要有卫视的大背景，就是大爷，否则就只能充当剧组付钱买单跑腿的冤大头；一线编剧的剧本没有人敢删改，小编剧就只能忍气吞声；大牌演员谁也惹不起，没有人敢得罪宋丹丹，因为电视台认她这块招牌。

汪海林则也分析，此前有人为演员打抱不平，认为剧本足够好，演员不会去修改，实际上，他们没搞明白，演员修改剧本说到底的根源是话语权的争夺。

国产剧乌托邦：还原健康的电视剧生产流程

剧本至少完成2/3再开机

华谊兄弟天意影视有限公司总经理吴毅告诉记者，一部电视剧可以在剧本尚未完成时启动项目，但项目的启动并不意味着进入拍摄，他称：“最理想化的状态，在提纲完成之后，开始进入剧本创作阶段，创作10集以上的时候可以和意向中的演员沟通，剧本完成3分之2时会交给演员，演员看完之后会决定是否签约，最后再进行开机。”身兼编剧和导演的徐纪周表示，自己在实际操作中也通常是在完成3分之2剧本时开始拍摄，有时甚至只有2分之1，他解释说：“因为我本身是编剧，我的剧也基本都是我自己来编，对于剧情和走向我是非常清晰的，和演员也会提前沟通，一般我的剧都是在拍摄中逐渐丰富起来的。”徐纪周强调，自己拍剧的节奏并不快，通常一年仅有一部剧出炉，所以这样的创作模式在自己身上才可以行得通。

开拍之前，先开一个星期的协调会

编剧汪海林是1997年入行的，当时的国产剧行业尚处于健康的创作氛围，对此他怀念不已。汪海林称，当年电视剧的制作流程不敢说是非常科学，至少流程是非常清晰的：“一个剧本创作完成后，编剧首先会和制片人沟通，在开会时会商量演员的人选，也会一起探讨合适的导演，在开始找演员之前，制片人和编剧基本就会把整部剧的内容对一遍。”

与时下剧组在演员进组后立即着手拍摄不同，当年电视剧在开拍之前，整个剧组要先开一轮漫长的会议，包括导演、演员、以及美术、道具等制片部门都要参与，汪海林称，当年的叫法是“全世界开大会”：“会要开上一周左右，在这个过程中要把每集、每场戏全部谈到，当然有时候是谈艺术创作，有时候谈的是生产，几乎所有大的意见在这时就已经碰撞过了，不可能会有开拍后还拉扯不清的状况，但是这些年看不到这样的创作方式了。”

演员可以改剧本 但要有底线

演员可以改剧本吗？在采访中，不管编剧、导演还是制片人，大家的回答都是一致的——可以！

徐纪周称，剧本并不是圣经，导演和演员都有自己的经验和审美认知，因此，在实际操作中照本宣科的现象不多见，“就算是我写的剧本，如果演员在拍摄中觉得拗口也可以改。”但徐纪周同时强调，如果是得到导演和演员认可的剧本，在拍摄中应该做的只是添砖加瓦。导演汪俊也提出，演员和编剧相互之间最好的合作，是把编剧作为基础，将个人和编剧心目中的角色有机的进行统一。某不愿具名的制片人给出了可以量化的改动范围，他称：“进入拍摄期后，剧本也是可以调整的，但调整范围应该在10%左右，演员和导演只能按照剧本的走向增改一些地方，但不能动结构。”

    《一仆二主》）饰男一号的张嘉译则认为，任何一个剧本到了演员、导演这里，都需要二度创作，而不是照本宣科地去读，“在我拍戏这20多年里没有哪个人说签了合约一个字都不能改，相反绝大部分都是拍摄之前我们会跟导演、编剧深入地再聊一聊，再去完善它。影视作品是一个集体创作，应该从编剧到导演到后期，所有人都共同努力，都用上自己的智慧。”

问诊：每个环节都有问题

关键词：剧本

因为容易过审，拍摄成本又低，家庭情感剧成了今天电视剧的半壁江山。但是家长里短就那么多事，婆媳，剩女，姐弟恋，去年流行是育儿，难为编剧要在几个月时间里写出新意，稍微有个新角度就赶紧开机，因为独木桥太挤了，过两个月新意就被人用了，加上迁就演员档期，所以剧本不全就开机已是普遍现象。

关键词：导演

导演是剧组里的高危人群，演员出问题，导演将面临极大的压力，由于制片方要求进度，每天要拍8、9页纸，有两三天落下进度，制片人就要找你谈话了，进度拖的太多就会被认作不合作，导演就得走人，所以当遇到演员掉链子的情况，导演根本没时间跟演员掰扯，只能选择妥协。

关键词：制片人

制片人的权责不明确，同时，融资能力成为制片人行业唯一的行业门槛，大量非专业的人群拥入这一行业。

关键词：演员

档期是演员最大的问题，有时候为了能用到某位演员，必须打招呼让其留出一年后的档期，但实际上一年后拍什么都不知道。而如果要真正做好准备工作再请演员，一部戏的开拍至少延迟半年以上。

最初的故事大纲、分集剧情到具体开拍时千差万别，演员在正式开机之前，很难真正对剧本的质量进行判断，而演员也往往会因为片酬而忽略电视剧本身的质量。

声音：他们的一点建议

产量要减 速度放缓

制片人王海斌表示，去年国内电视剧总产量达到15000集，比2012年减产2000集，这在一定程度上是回归理性的表现，但可以发现，2013年全年的作品中未见能够久立的大作品，这表示影视行业依然是很浮躁的：“还是要沉得住气，按照规律来做。”导演徐纪周表示，国产剧想要出精品，最有效的方法是减下来、慢下来，“目前国内电视剧行业的生产状况是很混乱的，很多剧的上马也非常草率，只有减产才有可能把质量提上来。”

请遵循合约精神

吴毅认为，剧组中的所有人无论名气大小都应该有合约精神，在相互认同的基础上进行合作，针对演员的越权现象，吴毅表示：“一部剧的合作，相互的认同是基础，如果觉得剧本不好，演员可以拒演，一台戏有诸多因素构成，演员不能只考虑个人的角色，演员只能在表演层面上进行丰富。演员要干涉剧本，除非是其本身参与制片了。”而另一位制片人则认为，目前在无法制定大的行业标准的情况下，每个剧组应该去积极建立小环境的标准和制度，最行之有效的方式是，每个剧组有一个真正的“大佬”，他去完成沟通和决定，并对全盘负责，其他人则去坚决的执行，而实际上，目前能出好作品的剧组几乎都是按照这样的模式在操作，制片人中心制还是导演中心制并不重要，重要的是要有这个中心。

影视行业的健康依赖于整个社会的有序

徐纪周认为，就目前状况而言，想要影视行业有序的进行不过是一种理想，现实中很难达到：“电视剧行业谁说了算取决于谁资本价值最大，每个戏不一样，有的是导演大牌，有的是编剧大牌，有的是电视台大牌，很难能具体去说谁说了算。事实上，一个剧组状况的混乱是和整个社会联系起来的，现在整个社会的经济状况都是混乱无序，你怎么能要求影视这一个行业有序呢？影视行业不是独立的，它有赖于整个社会的有序。”