在第十一届全国电视制片业十佳评选表彰大会上，王小平凭借《芈月传》获得十佳编剧大奖。王小平并不是一个高产的编剧，到现在为止只有一部电影《刮痧》，二部电视剧《甄嬛传》《芈月传》，都是与丈夫郑晓龙共同完成，同样都取得了观众和市场的积极反馈。对于中国影视剧的现状，王小平有很多话想说。
中国十佳编剧：王小平
“剧本当小说写，无异于自杀”
很多观众会把小说作家和编剧这两个职业弄混，以为编剧只是在给原著做书面整理的细化工作，其实不是，对于编剧王小平来说，这实在是两个天差地别的岗位。
从最早人民文学出版社编辑出身，到写小说、做出版人、写电影剧本，后来的电视剧本改编，一手打造了《甄嬛传》和《芈月传》，身份重重叠叠，入行超过四十年，对于小说和编剧她实在有自己的心得：
“小说天地广得多，可以天马行空信手拈来，它的主要推动力是人物的内心逻辑，有长篇幅的心理描写。
剧本和小说一点也不一样，剧本是镜头化可视化外在化的，必须清晰地给导演演员化服道以及各个部门提供创作的方向和内容，不可以搞话剧般长篇大论的内心独白，那无异于自杀。
两者之间最大区别一个是用来阅读的，重点是用文字进行叙述和描写；一个完全跟阅读无关，重点是人物行为动作，是创作者和主创队伍要进行二次创作的基石。
不要以为会写小说就能做编剧，也不是会编剧就能写出好的小说。”
青年时代的王小平
王小平是一个从写小说过渡到写剧本的人，二十多岁的时候发表的一篇小说被北影厂一位女导演看中，找她改编，那时年轻气盛自信满满的的王小平并不知晓剧本和小说的巨大差别，花了一年工夫写了四稿，结果拍摄的事不了了之，她从此明白作者到编剧是有壕沟的。
如果三十年前问王小平，编剧的核心价值和职业尊严体现在哪里？她也许答不上来。但现在，她对编剧这个职业有了深刻的认知。
王小平坦率地讲，要是自己为了赚钱、为了生计，她可能会接各种剧本，而现在，她要选。有人开出天价片酬请她改本子，她觉得内容不行，就统统推掉，不赚昧心的钱。她告诉对方不是任何IP都能改编，也没有万能编剧。这是要有好人物、好基础才行。
电视剧《甄嬛传》（2011）
《甄嬛传》是“杜拉拉”，《芈月传》是白莲花？
毋庸置疑，《甄嬛传》和《芈月传》这两部剧将中国古装电视剧推上一座高峰。《甄嬛传》收视热潮至今还未尽退，台词都成了流行的网络用语。很多人希望《芈月传》能延续甚至更甚前者的独领风骚，但实际却有一定的落差。
观众觉得编剧不够带劲，辜负了他们的期待，“没有你死我活的宫斗，芈月变成了大写的玛丽苏加白莲花，全是假大空的理想主义爱情。”王小平很清楚观众在骂些什么。
没错，王小平承认《芈月传》是光明的理想主义，是向上的、美好的。相对于批判现实主义的《甄嬛传》，它是另外一种用历史人物寄托理想的浪漫主义的创作。
《甄嬛传》是所有人物爱情的幻灭，一个天真无知的少女，在尔虞我诈的后宫里被逐步毒化。这些跟现代社会的状态和观众的心态是有共鸣的，所以他们喜欢，甚至比作职场进击教材来反复推敲其中的细节。
也许塑造甄嬛时紧随着人物命运太过伤怀，王小平想在芈月身上找到美好的寄托，用那个春秋战国大争之年，中华民族原始自然、生气勃勃的时代来讴歌理想与爱情。但理想主义并没有赢得观众足够的共鸣。
在王小平看来，其中一个重要的原因，是大量观众期待芈月和甄嬛一样，继续为他们提供厚黑学的营养，但芈月不但没有满足他们的需要，甚至背道而驰。王小平说，这样的差评，她根本不在意。
比起收视口碑，她更看重《芈月传》的历史含金量，她专门做过市场调查，结果显示，有很大一部份男性喜欢看《芈月传》。
“甚至北大很多教授喜欢看，因为整部剧的历史价值吸引了他们，其中就包括刚去世的百岁老人周有光（编辑注：著名语言学家，汉语拼音之父），那是何等的高级知识分子。他们很少看电视，甚至几年都看不了一部电视剧，对他们来说看电视是很浪费时间的，但老先生看了。这对我们是非常大的鼓舞，所以也不那么苛求口碑了。”
“中国还是小作坊，好莱坞已经是工业利益最大化”
对于中国的影视剧市场现状，王小平看得很透彻——我们现在还是小打小闹的手工作坊，没有真正形成类型化、工业化模式。而好莱坞甚至欧洲都有自己的工业体系。在这种大环境下，好莱坞片子打算利用中国的资源进到中国市场，中国影视打算利用好莱坞的船出海，但在两种不同的创作语言体系下，很多尝试都是失败的，因为不同的 市场有不同的游戏规则。
现在，好莱坞已经走到了以工业化生产实现最大利益的阶段——填鸭式的商业模式，这类商业电影越来越多，“美国电视剧比电影做得好，电影已经过度工业化，只为感官重口味，不讲营养，他们的工业化几乎毁掉了艺术性。”王小平感叹说。
电视剧《芈月传》（2015）
这种糟糕的模式被拿到国内一通效仿：做IP改编、请流量明星、捞快钱、打游击战。原本工业体系就不完善，强行照抄必然要吃苦头。
热钱过多，行业资源被稀释。编剧行业尤其明显，现在没有几个编剧愿意改稿子，时间紧，很多都是边写边拍，很多制片公司剧本拿到前五集就定主创，找投资，最后出来的作品一通乱炖，挨骂的还是编剧。
王小平觉得眼下的影视批评也有问题：“中国是没有真正的影视批评和影视研究的，大部分所谓的评论人拿了人情红包，碰上平庸的作品，有良心的就不说话，没良心的就拼命捧。影视创作缺乏对质量和内容的硬性标准，编剧在大的食物圈里，剧作不好，也不能全怪编剧。”
“如何成为一名好编剧，必须得做到这些”
这个时代，中国稀缺真正的好编剧。王小平说一名好编剧的养成最重要的是锤炼基本功。她提出三大方法：
一是看。为什么是看而不是阅读？“因为编剧要有对镜头的敏感性——蒙太奇感。剧本不是用来阅读的。阅读是欣赏文字的美，有没有镜头感不重要。但看好的剧本，必须具备一双专业的眼睛才能明白其中之好。强调剧本不是用来阅读的，其实是指一个编剧必须摆脱写小说的习惯和思维，学会在写作过程中不是‘读’，而是‘看’。”
类似的话，王小平也曾写在自己的微博上，由此可见，她多么重视“看”的重要性。看好剧本，提高自己的眼界，这是编剧的一门必修课。
二是写，大量实践性写作，技巧是在失败中摸索中出来的；
三是学，善于总结别人和发现自己，要能发现自己是哪种类型的编剧，而不是什么题材都去瞎写，没有编剧是万能的。
“解决与好莱坞合作产生的文化隔膜真的很难”
采访中，王小平透露即将与美国HBO公司达成电视剧合作，这也是HBO在中国的第一个项目。
如何与这些外来者达成顺利的合作，借洋船出海，这是现在整个行业都在关心的问题。
王小平认为，美国影视制作有自己的评价标准，中国市场也有中国自己的，由于文化和其他原因，两者想做融合困难很多。她举了一个例子，好莱坞在中国最成功的电影不是漫威的美国式漫画英雄影片，而是《泰坦尼克》。“无数中国人被这部刻骨铭心的爱情打动，并认为这是一部爱情片；但这部电影在国外，首先被宣传为灾难片。这里有文化隔膜也有类型片细化的作用。中国有非常复杂的世界观，我们的哲学观比国外复杂太多了。在市场还没有细分的情况下，观众对影视作品的要求十分混沌。”这是王小平留美归来后的真切感受。
郑晓龙和王小平夫妇
东西方价值观不同会引发很多问题。因此在王小平看来，想做真正的中美合拍片，首先要确认作品的话语权掌握在中国人自己手中。要以文化为主导，影片出来才能拥有坚实的文化内核。
未来这一年王小平要做很多事，有合拍电影剧本、电视剧剧本，到了年底还有小说要出版。她已经年过花甲，还是每天扑在案桌前不停地写着，写到紧要的关头也跟年轻人一样熬通宵连轴转，写到精彩的地方都要欢呼起来。
十佳编剧
王小平：代表作有电视剧《甄嬛传》、《芈月传》，电影《刮痧》等。曾凭《刮痧》获中美电影节最佳编剧奖；凭《甄嬛传》获乐视影视盛典编剧奖、亚洲彩虹奖最佳编剧奖；凭《芈月传》获中美国际电视节最佳编剧奖，第十一届全国电视制片业十佳评选表彰大会十佳编剧大奖。
（文章/来源：洪 平 编/ 杜若洋）
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