郝岩：辽宁大连人，中国作家协会会员、辽宁作协签约作家。先后做过电厂工人、厂办秘书，现为大连晚报社任编辑、记者。2017年获得第十一届全国电视制片业“十佳编剧”奖项。他说编剧行业只会一直苦，但想要有话语权，就必须拿出好作品。
电视剧《王大花的革命生涯》(2015) 宣传海报
听说您最近在忙谍战生活喜剧，这种谍战剧和生活剧怎么结合在一起？
我以前写过谍战剧，也写过生活剧。但随着这几年谍战剧的发展，大家自然而然就把我定位成专门写谍战、战争剧的编剧。而我个人是比较倾向于兼顾生活质感强和故事强一些的剧目，我就想朝这个方向发展。
大家谈到谍战剧，第一反应就是悬疑，情节跌宕起伏，揪心的感觉。而现在的生活剧也都是轻喜剧，剧情相对要么比较平淡，要么狗血，想突破已经越来越难。现在的电视剧什么类型都有，我希望自己能在这一类型里稍稍做些改变，或许就会有一点新意。
当时在写《王大花的革命生涯》的时候，已经想到这个问题，我就顺势把两个类型做一个结合，按照谍战生活喜剧这个方向走下去，最后出来效果基本都达到了预期。
这个剧在央视一套播出的时候，是当年央视一套的收视冠军，这也侧面反映了观众对它的喜爱和认可。虽然谍战生活喜剧是新类型，但有《王大花》的创作在前，目前在创作的剧目对我来说不算有难度，所以这次也是比较得心应手的。
作为编剧，就剧本问题和导演之间如何沟通和解决？
编剧和导演的合作，理应彼此尊重和理解，哪一方过度自恋，受伤的都是最终的作品。对导演合理的要求，任何编剧都会通情达理去尽量满足。
我写电视剧《冷箭》的时候，有一场戏，我在剧本里写主角们逃跑要过河，制片部门就来找我，说能不能改一下，不要过河，不要窗外有悬崖，因为现场没有场景来实现。
拍那场戏，整个剧组至少要准备两到三天，二百多号人一起转场，花销和时间都不允许。这样的情况我就特别理解，要求是合理的，于是我就把戏改了。
电视剧《冷箭》(2009) 宣传海报
编剧其实也不怕导演、演员改剧本，但你要改到什么程度，改好才是关键。现在好多剧组人员改剧本，单看一场戏，是改得特别好，特别丰满，演员演得也层次分明，但现实问题是连不上前面的戏，人物情绪和剧情根本不合逻辑。
长篇电视剧往往有数千场戏，拍摄时候根本不会按剧本顺序来拍，只能按场景跳着拍，导演和演员都很难记住上一场下一场是什么戏，剧情是怎样的，如果编剧在现场，参与一起改戏、丰富桥段会有好处。
编剧和剧组的任何部门都不是敌对的关系，大家在主观上都是为这个剧好，但实施中会走形。在我的从业经历中，现场改戏改好的时候有，但极少，绝大部分都不成功！如果给个比例，我给二八，改成功是二，更多时候，二都不到！
但编剧受到导演、制片、出品等等干扰多了，是不是就真的成为最低话语权者？
对于低话语权的问题，这个情况看你怎么看。我认为的低话语权是，编剧应该先完成作品，能力高或名气大的编剧完成作品之后，很多事就不管了，他们一般不跟着剧组。而那些刚入行的，或者地位不是那么高的编剧，就需要跟着现场走，按照导演的指令行事。这种编剧的话语权肯定是少的；
还有一种情况是，一个剧有好几个编剧，他们之间缺少思维统筹，出来的作品难以衔接，有的甚至还没有导演和演员熟悉剧本，这样肯定话语权也是没有的。
都说文化产业的春天要来了，但作为编剧，要想写出好的作品，只能默默耕耘，潜心创作，一直苦下去。话语权总是跟好作品挂钩的，有了好作品，编剧才有话语权。
大IP的小说作者，亲自当编剧，很难出成功的剧本吗？
第一，改自己的东西有的时候非常有局限性，作家也好编剧也好，写完一个剧本之后，就发现怎么改都不如原来的好，思维已经定势了，很难突破原来的想法。在取舍上也有纠结，觉得哪儿哪儿都好，舍不得这里舍不得那里。
第二，影视作品是个集体性的创作，同时具有限制性。每个影视项目都像是一场接力赛跑，编剧负责第一棒，第一棒跑好，交给第二棒，导演、演员、摄影、服化道、宣发......等等各个部门，哪一关折了，影响的都是最终成绩。很多编剧在第一关就被“折磨”地受不了，导演、演员、制片人、出品人谁都过来提意见，对剧本指手画脚，对的不对的全来了，这时候往往是考验编剧的时候。
成功的编剧会汲取营养，为己所用。也有的编剧在这一棒倒下去了。确实，跑下“这一棒”不容易，在这个过程中，你要怎么把这些外来意见综合起来，需要技巧。总结起来，还是自己的“活儿”要经得起考验，“活儿”做实了，其他的麻烦事就会少一些。
战争剧里面出现手撕鬼子、徒手炸飞机这些夸张的剧情，问题是在编剧身上还是导演身上？
很多夸张、不合逻辑的桥段，可能并不是编剧写出来的，或许正是导演、演员现场发挥出来的，是“集体的智慧”，但背锅的却是编剧。当然也有可能是编剧的原因，有的编剧在写剧情的时候没交代明白，导致拍摄时导演和演员都没有领会，出现了偏差。
编剧在塑造人物时，要对人物有一个把控度。人物是剧本的灵魂啊。写人物你起码要写得像个人，把这个剧本的灵魂写出来。可现在好多剧本都把人写得不像人，也不说人话。
编剧郝岩
现在大家追捧韩剧，我也看过一些，我觉得韩剧最成功最可取的地方，是剧中的人物写得像人，有人的灵魂。这正是国内影视剧缺少的，不被重视的地方。为了完全追求快节奏，根本没时间展示性格，过度夸张，伪生活。
当然欣赏习惯也有关系，但这两者要结合起来，还是要看编剧的功底和导演的把控，以及演员的细节到位。对那种不认真，不重视细节，犯低级错误的导演，有时候气得真想拖过来扇两巴掌。
改编越来越多，原创越来越少，对编剧圈会有什么影响？
作为编剧我不排斥改编，改编是要发展，但更应该重视原创。
资本方要赚快钱，老IP知道的人多，有群众基础，投资风险小，所以现在很多制作公司热衷这种IP改编。但这样的情况会影响编剧的原创能力，而原创这个东西又需要时间培养，市场也需要时间来认可。所以我觉得不光影响编剧圈，更严重的是会影响中国影视剧往后的发展。
国外影视剧评奖，会分原创编剧、改编编剧，国内没有分，这样吃亏的是原创编剧。编剧每一个改编都是巨大的工程，比改编难度甚至比原创还累。但我认为，有原创能力的编剧，还是不要轻易去接改编的活儿。
怎么看现在的IP和网剧热潮？
发展到现在，好像没有前两年热了，开始挺新鲜的，现在什么都拿来做IP，有些拿旧瓶装新酒，有些连新酒都不是。我听说，很多要么不懂行，要么急着挣钱的投资方，会花几千万买个大IP，再花一、两百万找几个枪手编剧来改编，后来发现行不通，只能要么另请高明编剧，要么匆匆上马拍那个一、两百万的剧本出来的剧本。
花大头用小头，那些大IP的网络小说改成影视剧，必定会是翻天覆地的变化，这一定需要一个能力特别强的编剧来掌控，都想IP拿来直接就能拍，这根本不可能。去年到现在，大IP剧播了不少，但达到预期效果的，没有几部，这是对急功近利者的报应，是对不尊重影视创作规律的惩罚。这种现象势必还会持续，但愿那些公司好运。
作为编剧，我们能做的，就是做好自己的活儿，跑好“第一棒”。
十佳编剧
郝岩：编剧、作家、导演。代表作品有《红帆》《爱情20年》《大声歌唱》《冷 箭》、《暗红1936》《刀影》《幸福生活在招手》《刀光枪影》《王大花的革命生涯》等。
文章来源：（ 洪 平 编/ 杜若洋）
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